Han pasado ya 30 años desde que MTV inició sus transmisiones con el video musical de la canción Video Kill The Radio Star de The Buggles. Y, contrario a lo que dice la canción, esto comienza una nueva etapa de la industria musical en la que la imagen se vuelve una necesidad para promocionar las canciones.
Pero la evolución del videoclip comienza antes de que se pudiera concebir la idea de imagen en movimiento y sonido juntas, a principios de siglo con las Illustrated Songs en las que se proyectaban imágenes mientras tocaban la canción y repartÃan las partituras. Otro precursor son los musicales de los años 50’, siguiendo con los falsos documentales musicales de The Beatles, que evolucionaron a los Promotional Clips o Film Clips, videos de corta duración hechos para promocionar a los grandes músicos cuando no podÃan aparecer en la televisión, como Bob Dylan y su recordado Subterranean Homesick Blues.
Con toda esta evolución que la música y la imagen comenzaron a hacer juntas, se empezó a desarrollar un lenguaje técnico, propio de los videoclips que, con el auge que logró a partir de los años ochenta con MTV, se consolidó. Con cortes rápidos en la edición y otras caracterÃsticas, se creó una nueva forma narrativa, con historias cortas o fragmentadas, en las que predomina la estética y la sensibilidad de las imágenes.
El cine, arte de la imagen en movimiento por excelencia, no tardó en notar esta nueva expresión, y a medida que los presupuestos aumentaban y los créditos correspondientes comenzaron a tener importancia – desde 1992 se pasa también el nombre del director en la información del video- grandes personajes del cine, quisieron contar historias de una manera distinta. Un medio naciente, con el que se podÃa experimentar un poco más.
David Fincher, director de la aclamada pelÃcula The Social Network (2010) es, por ejemplo, uno de ellos. Teniendo logros igualmente importantes, que marcaron tendencias musicales como el video Vogue, de Madonna, y su trabajo con otros grandes, como lo son The Rolling Stones (Love Is Strong), Michael Jackson, George Michael (Freedom! ’90) y  Aerosmith (Janie’s Got A Gun). Siempre con su caracterÃstica calidad técnica y su inclinación hacia las iluminaciones con bajas temperaturas de color y siluetas.
Spike Jonze, director de Where The Wild Thing Are y productor de la serie de pelÃculas de Jackass,  es un referente en cuanto a las colaboraciones en videoclips, siendo autor de numerosos y recordadÃsimos videos, como lo son Buddy Holly e Island In The Sun de Weezer, Sabotage de Beastie Boys, It’s Oh So Quiet de Björk, múltiples colaboraciones con Sonic Youth, Da Funk de Daft Punk, The Chemical Brothers, Y Control de los Yeah Yeah Yeah’s, Praise You, Rockafeller Skank y el inolvidable Weapon of Choice de Fat Boy Slim, y muchos otros. Su reciente trabajo con The Arcade Fire, es otro ejemplo de colaboración, en la que el director neoyorkino tomo la canción The Suburbs para realizar un mediometraje, titulado Scene’s From The Suburbs, y de ahà le dio la imagen a la música de la banda. Predomina, tanto en sus videos como en sus pelÃculas, un ritmo poco convencional con las imágenes, mezclando animación, efectos especiales o incluso tÃteres y fotografÃa con el live action.
Michel Gondry empezó al revés, primero con el negocio de la música, con su propia banda llamada Oui Oui y haciendo sus videos, para entrar rápidamente al negocio del cine (The Eternal Sunshine of the Spotless Mind). Reconocido por lo estético de sus imágenes, sus temáticas surrealistas y onÃricas, además del uso de múltiples efectos especiales, los videos que realiza lo hace de forma impecable e inolvidable, como lo es su más reciente participación con Björk en Crystalline y el inconfundible Around The World de Daft Punk. Además ha colaborado con Sir Paul McCartney (Dance Tonight), Kanye West , The Hardest Button to Button de The White Stripes , The Vines (Ride), The Chemical Brothers,  Kylie Minogue (Come Into My World), The Rolling Stones (Like A Rolling Stone), Foo Fighters (Everlong), Radiohead, entre otros.
Francis Lawrence, responsable de pelÃculas como Constantine y I’m Leyend, tiene una amplia carrera de videoclips, de los más recordados se encuentran I’m a Slave 4 U de Britney Spears, Whenever, Wherever de Shakira, Hands Clean de Alanis Morissette, Jenny From The Block y Waiting For Tonight de Jennifer Lopez y el estrafalario Bad Romance de Lady Gaga.
Spike Lee, famoso por las controvertidas temáticas raciales de sus pelÃculas, tiene su larga lista videográfica también, colaborando con artistas desde Chaka Khan y Stevie Wonder, hasta el italiano Eros Ramazotti.
También tenemos a Michael Bay (director de la saga de Transformers), como el autor de I Touch Myself de Divinlys, y Mark Romanek (director de Never Let Me Go), trabajando con Madonna, Lenny Kravitz, David Bowie, Keith Richards, Iggy Pop, Michael Jackson, NIN, Jay-Z, Beck, Morrisey y muchos otros.
AsÃ, la industria en la que se ha convertido el videoclip se ha visto reinvindicada a través de los años, por artistas de renombre, que convierten una buena idea de negocios, en un divertido método de expresión artÃstica.
Sofia Saucedo
Apenas han pasado tres dÃas desde que se entregaran unos EMMY particularmente cinéfilos (con premios a Martin Scorsese, Kate Winslet y Guy Pearce) y ya estamos pensando en sus hermanos del cine: los Oscar. Y eso que aún faltan meses para conocer siquiera los candidatos.
Yasmina Reza es una de las autoras más afamadas de Francia. Hace algunos años escribió la obra teatral Le dieu du carnage, que en España se adaptó y representó como Un dios salvaje, dirigida por la respetada Tamiz Townsend, en texto de Jordi Galcerán y con un reparto encabezado por Maribel Verdú y Aitana Sánchez-Gijón.
